Fotografia em claro-escuro
Na fotografia em claro-escuro, a luz é utilizada para realçar certos pormenores enquanto o resto se desvanece na sombra. Também chamada fotografia low key, de baixa luz ou simplesmente dark, é uma das principais tendências atuais da fotografia culinária.
A tendência claro-escuro inclui uma vasta gama de sub estilos, desde o simplesmente intimista, passando pelo misterioso e romântico, até ao dramático. Tem influência do chiaroscuro das obras de mestres da pintura como Caravaggio ou Rembrandt, especialmente das suas naturezas mortas.
Alguns exemplos inspiradores
Veja, por exemplo, o trabalho de estilistas e fotógrafos de culinária como Deeba Rajpal ou Nadine Greef , bem como algumas imagens da fotógrafa Whitney Ott Vale também a pena dar uma vista de olhos às inquietantes mas altamente imaginativas composições de Janice Poon para a série Hannibal. Pode procurá-las por @passionateaboutbaking, @nadinegreeffphotographer, @ohhellowlo e @feedinghannibal, respetivamente.
Vamos ver como obter este tipo de fotografía.
Estilismo e composição
Regra geral usam-se fundos, loiças e adereços escuros, com aspeto antigo, contrastando com alimentos de cor clara ou viva. Mas há exceções. Por exemplo, quando o bolo ou doce também é escuro (o chocolate!), pode utilizar-se um topping claro (açúcar, chantilly, etc.) um prato ou pano colorido, ou mesmo papel branco para dar destaque ao bolo/doce.
luminação
Tirar fotografias em claro-escuro requer um ambiente com pouca luz. Durante o dia, isso pode ser conseguido em interiores fechando quase completamente os estores. Ou então fechando-os mesmo e utilizando uma fonte de luz fraca, natural ou artificial. No primeiro caso, podemos consegui-lo entreabrindo uma porta que dê para um compartimento com janela. No segundo caso, podemos usar um candeeiro ou foco com lâmpada fraca, ou mesmo velas.
O dramatismo da imagem é função não só do tema, mas também do nível de contraste claro-escuro e da dureza da luz. Quanto maior o contraste e mais dura a luz, maior o dramatismo. Note-se que, como explicámos aqui, a luz pode ser suavizada através da utilização de difusores.
Finalmente, há que posicionar os elementos a fotografar de modo a que a fonte de luz ilumine convenientemente aqueles que queremos destacar.
Técnica fotográfica
As fotografias em claro-escuro devem ser tiradas com uma câmara dSRL (ou superior), no modo manual. Encontra aqui uma explicação resumida de como utilizar o modo manual na fotografia de bolos e doces. Para o caso particular da fotografia em claro-escuro, os três parâmetros principais devem ser configurados do seguinte modo:
ISO - Quanto mais alto o ISO, maior capacidade tem a câmara para captar a luz ambiente. Contudo, menor é também a definição da fotografia, podendo obter-se uma imagem granulada que não fica nada bem em fotografia culinária. Portanto, como regra geral, não se recomenda um ISO superior a 400.
Abertura - Deve escolher-se a abertura em função da profundidade de campo pretendida. Este valor pode ter que ser ajustado se a cena for muito escura, uma vez que aumentando a abertura ganhamos luz. Contudo, perdemos também profundidade de campo, pelo que é necessário encontrar um equilíbrio.
Velocidade - A velocidade é o parâmetro-chave na fotografia em claro-escuro. É preciso utilizar velocidades muito baixas que permitam captar luz suficiente. A imagem de capa deste post, por exemplo, teve um tempo de exposição de 10 segundos. Em casos como este é necessária uma velocidade tão baixa que acaba por se entrar em Bulb. O modo Bulb permite um tempo de exposição tão longo quanto se desejar: dispara-se uma vez para abrir o obturador e depois novamente para o fechar.
Devido aos longos tempos de exposição, na fotografia em claro-escuro é muito importante estabilizar bem a câmara, tipicamente com um tripé, para evitar que a imagem fique tremida.
Têm normalmente que se fazer várias (por vezes muitas!) tentativas para encontrar um equilíbrio entre os três parâmetros descritos. Contudo, esse trabalho pode ser muitissimo simplificado se utilizarmos uma técnica chamada Tethering. Esta técnica baseia-se em ligar a câmara a um computador. Depois, através de um software apropriado, podemos ir ajustando os parâmetros e avaliando imediatamente o resultado no ecrã do computador. Tira-se a fotografia apenas quando a combinação dá origem a uma boa imagem. Neste post desvendamos os segredos do Tethering.
Em caso de dúvida, é preferível uma fotografia mais escura do que clara. Isto porque a falta de luz pode, até certo ponto, ser corrigida com uma aplicação de edição de imagem. Já o excesso de luz pode implicar perda de informação (as desagradáveis manchas muito brancas) que é irreversível.
Edição de imagem
Em geral usa-se o Photoshop mas há muitas outras aplicações (várias das quais online e gratuitas) que podem ser suficientes. As imagens apresentadas neste post tiveram ligeiras correções: reduziu-se um pouco o contraste e a luminosidade e aumentou-se ligeiramente o brilho e a saturação.
Bom trabalho!